直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展

國美館「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」
呈現吳炫三50年來創藝之變的完整歷程

「阿三(A-Sun)」是朋友對吳炫三的暱稱,也是他在作品上的署名,流露出他待人的隨和與熱誠,也蘊藏他對人類生命、神秘自然的深刻洞察與體會。吳炫三自青年時期便以狂熱、勤奮、執著的旺盛創作力嶄露頭角,1968年在國立臺灣師範大學畢業之前即推出生涯首次個展,2018年適逢其投入藝術創作50年,在這深具里程碑意義的時刻,國立臺灣美術館特別策劃「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」,呈現其半世紀以來多元的創作面貌,包括油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體作品、巨型原木雕刻等近300件作品,來探索吳炫三創作歷程的轉折、開拓與變化;並透過廣泛的資料收集與整理,建構出這位創作者立足本土、踏旅國際的創作理路及藝術發展脈絡。
吳炫三創作生涯50年來,足跡遍及全球五大洲,完成超過一萬件以上的作品,國內外個展近150次。他1942年出生宜蘭羅東,1960年入淡江中學經陳敬輝啟蒙,師大時期則師承廖繼春、李石樵、馬白水、陳慧坤等臺灣美術史上的重要大師,建立紮實的繪畫功夫;1971年後又留學西班牙、闖蕩紐約,並在回臺後戮力於風格技法的自我粹練,以追求變革作為創作發展的進程。在1970年代鄉土美術運動的潮騷中,曾被臺灣藝壇視為年輕且具無限潛力的「鄉土畫家」,然而他卻在1979年後以縱膽一搏的豪情,以探險踏察旅行為鍛鍊,深入地球的自然蠻荒地帶,尋求回歸原真的創作啟發。自此之後,充滿生命能量及強烈爆發力的創作風格,成為吳炫三最具識別性的個人特色,並獲得國際藝壇的肯定與讚譽。
「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」由國美館展覽組組長蔡昭儀負責策展,展出作品包括吳炫三早期(1968-1979)學院性格濃厚、以自然及生活風景為主題的繪畫,以及自1979年以來經由自然原始地區部落踏旅而發展出的「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」的多元系列創作。此外,亦呈現吳炫三以直覺將行動繪畫導入東方哲學「氣」與「道」的水墨實踐,及2000年以後探討人性的蒙太奇式影像拼貼等較少正式展出之創作。巨型雕塑則為吳炫三近20年來最受注目的創作系列之一,高度達6~14公尺、重量4~18噸的巨型作品,將以分區群聚形態在國美館的戶外空間展出,高聳巨大的圖騰圓柱及盤古結構,釋發出令人震懾的原生能量,呈現吳炫三對自然、生態與人文的宏觀演繹。
建構臺灣美術的發展脈絡及詮釋體系,是國美館當前執行的重要政策之一,而其中最重要的基礎工作,是對藝術家在美術史發展軌跡中的生命經驗、關注視野及美學取向進行深化研究,由點、而線、而面地串連起個人創作與美術發展的關連性,透過橫向連結、縱向延伸的交織網絡,擴延美術史建構的深度及廣度。本次展出的作品質量規模浩大,呈顯出吳炫三藝術創作的強烈張力與能量,為觀眾帶來理解吳炫三藝術創思之變的嶄新啟發,也創造了國美館截然不同的美術館空間意象。吳炫三說:「我的人生實在可以說是傳統、藝術史、博物館和叢林的整合體」,國美館的「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」,即是吳炫三藝術創作與生命宇宙的一個縮影。

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