創作論述-2026-彭姸瑄-《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》-油畫-60x72cm
《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》創作論述
一、創作起源——從脆弱之中長出的光
《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》是一件關於「女性精神意識」與「情感價值」的創作。這幅作品並不是單純描繪一隻眼睛，而是試圖透過「凝視」去呈現一種女性在當代社會中的內在力量。對我而言，眼睛從來不是五官的一部分，而是靈魂最誠實的出口。它會說話、會隱藏、會保護自己，也會在無聲之中透露疼痛。
創作這件作品的起點，來自我長期對女性情感壓抑與社會期待的觀察。在現代社群媒體與快速資訊時代之下，女性被要求精緻、理性、堅強、自信，甚至必須永遠保持「完美」。然而，真正的情緒往往被隱藏起來。很多時候，人們只願意展示成功與美麗的一面，卻不願讓人看見脆弱與眼淚。
因此，我選擇將「眼淚」轉化成金箔。金箔在傳統文化中象徵神聖、珍貴與永恆，而在這件作品中，它不只是裝飾，而是一種情感的再定義。我想表達的是：眼淚不是軟弱，而是一種極其珍貴的情緒資產。真正成熟的人，不會輕易將眼淚流給不值得的人看；而真正的堅強，也不是從未受傷，而是在無數次破碎後，依然願意重新站起來。
畫面中的七色彩虹光線，則象徵當代女性目光的精準與多元。她們不再只是被觀看的對象，而開始成為觀看世界的人。這道彩虹般的光線，如同一道穿透世界的精神能量，代表女性在經歷情感、社會與現實衝突之後，逐漸形成的洞察力與辨識能力。
《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》因此並不是悲傷的作品，而是一件「從脆弱裡長出光芒」的作品。
二、藝術史與哲學觀點——凝視、身體與情緒價值
在藝術史脈絡中，「凝視」始終是一個重要命題。法國哲學家米歇爾．傅柯（Michel Foucault）曾提出「觀看權力」的概念，認為觀看不只是視覺行為，而是一種權力結構。過去的藝術史裡，女性經常是被觀看、被凝視的客體；然而在《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》中，我希望改變這樣的關係。畫中的女性並非被動地接受觀看，而是反向凝視觀者。她的目光銳利而冷靜，甚至帶有某種審視意味。觀者在觀看作品時，也同時被作品觀看。
這樣的概念，也與女性主義藝術理論中的「女性凝視（Female Gaze）」形成呼應。與傳統男性視角不同，女性凝視更重視情緒、感知與內在精神世界。畫中的彩虹光線不只是裝飾元素，而是一種象徵精神穿透力的視覺語言。
此外，我也受到日本藝術中的「金繕（Kintsugi）」哲學影響。金繕是一種以金粉修補破裂陶器的工藝，它強調「裂痕不是缺陷，而是歷史」。我將這種概念轉化到繪畫之中，因此畫面的金箔眼淚，不是要遮掩傷痕，而是刻意讓傷痕被看見。因為那些曾經的疼痛，正是形塑人格的重要痕跡。
在藝術史上，我也參考了古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）的金色裝飾性語言。克林姆經常以金箔與華麗圖騰處理女性形象，使畫面同時具有神聖感與情慾感。而《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》則將這種金色語言轉向情緒價值的討論。金色不再只是奢華，而是象徵一種精神性的情感重量。
另一方面，作品中的符號式眉毛、鼻子與嘴巴結構，也受到當代塗鴉藝術與新表現主義影響。尤其像巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）那種帶有原始性、符號化與直覺性的線條語言，使我開始思考：繪畫是否一定要服從寫實？我希望保留手勢性的痕跡，讓畫面呈現一種介於精緻與衝撞之間的狀態。
三、創作方法與媒材——情緒與材料的碰撞
《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》主要使用壓克力顏料、金箔媒材與複合式手繪技法完成。在製作過程中，我並沒有先建立完整的草稿，而是採取較直覺式的創作方式。這種方法接近「行動繪畫（Action Painting）」的概念，強調創作者身體與畫布之間的直接互動。我會先透過大面積的粉色與膚色暈染建立情緒基底，再逐漸加入線條、符號與金箔元素。
畫面中的金箔並不是平均鋪設，而是刻意保留流動與滴落感。這樣的處理方式，使金色像是一種正在流動的情緒，而非固定的裝飾。當光線照射時，金箔會產生不同反射角度，讓觀看者移動位置時，作品也隨之改變視覺狀態，形成一種動態觀看經驗。
眼睛的部分則採取高度集中描繪。睫毛被刻意放大與強化，形成強烈的視覺重心。眼珠中的七彩光線以放射狀結構構成，如同宇宙星圖般向外擴散，象徵精神能量與視覺穿透力。
而眉毛、鼻子與嘴巴，則刻意放棄傳統五官比例。它們被簡化成接近符號或塗鴉的形式，甚至帶有幾何感與孩童式線條。這樣的處理，是希望打破「美」的固定框架。因為真正的情緒並不完美，它會有斷裂、歪斜與失控。
四、三個核心元素的內涵剖析
（一）眼睛——女性精神意識的核心
眼睛是整件作品最重要的核心。它不只是觀看器官，而是一種精神象徵。畫中的眼神並不柔弱，而帶有一種清醒與穿透感。那道七彩放射光線，象徵女性在當代社會中的覺醒。她不再只是等待被定義，而開始主動定義世界。彩虹色的運用，也代表多元身份與情感狀態。女性可以溫柔，也可以強硬；可以脆弱，也可以強大。這種多重性，正是當代女性最真實的樣貌。
（二）金箔眼淚——傷痕的價值化
金箔眼淚是作品中最具象徵性的元素。傳統社會常將哭泣視為脆弱，但在這件作品中，我希望重新定義眼淚。它不是失敗，而是一種情感誠實。真正珍貴的人，才有能力流淚；真正成熟的人，也懂得保護自己的情緒。金色讓眼淚從悲傷轉化成價值。那些曾經受過的傷、經歷過的挫折，最終都成為人格裡最耀眼的部分。
（三）符號化五官——打破標準美學
畫面中的五官並不追求寫實，而是刻意以符號與線條重構。黑色眉毛像是一道斷裂符號，紅藍色幾何線條則帶有街頭塗鴉感。這些元素讓作品介於時尚插畫、當代藝術與情緒塗鴉之間。我希望藉由這種不完整感，挑戰社會對女性外貌的標準化期待。真正的美，不應該只有一種形式。
五、個人風格與當代意義
《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》延續了我一貫的創作核心：以情緒作為視覺語言。
我的作品經常結合女性形象、脆弱情感、金色元素與帶有衝撞感的線條。我喜歡在柔軟與叛逆之間建立平衡，讓畫面同時具有優雅感與破壞感。這種風格，也反映了當代人的精神狀態——外表平靜，內心卻充滿裂痕與掙扎。
在當代藝術語境中，這件作品的重要性，在於它重新討論了「情緒價值」。當今社會過度追求效率與成功，人們逐漸忽略內在感受。《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》則提醒人們：情緒並不是需要被隱藏的東西，而是人性最真實的部分。
從視覺層面來看，作品利用粉色背景建立柔軟氛圍，再以黑色眼線與金箔形成強烈對比，使畫面在溫柔與銳利之間形成張力。大面積留白與斜向流動線條，也讓畫面產生呼吸感與速度感。
空間配置上，眼睛被放置於畫面偏左位置，使視線自然往右延伸至金色淚痕。這樣的動線安排，讓觀者觀看時會經歷一種從凝視到情緒流動的過程。
而金箔的光澤變化，也讓作品在不同時間與光線之下產生不同狀態。它像情緒一樣，並非固定，而是會隨環境改變。
六、結語——把痛，畫成光
《墨菲娜的凝視-燦爛的淚光》是一件關於女性精神、情緒價值與自我凝視的作品。它試圖告訴觀者：真正的堅強，不是從未掉淚，而是在流淚之後，依然願意抬頭看世界。那些曾經的傷痕，不需要被掩蓋，因為裂縫之中，正是光進來的地方。我相信，藝術最重要的並不是完美，而是真實。而《墨菲娜的凝視》，正是我將真實情緒轉化為視覺語言的一次凝視。