創作論述-2026-王婕-《凝．塵跡》-水墨-140x70cm
王婕 作品名稱：《凝．塵跡》
— 這件作品並不是對歷史的描繪，而是一段仍在延續的凝視。
尺寸：140×70 cm
媒材：水墨
王婕，現為國立臺中教育大學美術學系碩士班研究生。近年以「都市叢林」與城市意象的時空轉換為實驗主軸，研究水墨媒材在當代空間中的表現可能性，藉由霧氣、光影等視覺元素的轉化與生成 ，呈現人文場域中流動且多層次的感知狀態。
《凝．塵跡》140×70 cm / 水墨
作品《凝．塵跡》的創作契機，始於一次在龍門石窟前的駐足。面對毘盧遮那佛的沉靜內斂，與周遭因歲月侵蝕而風化的殘缺造像、流動的人群，我深刻體會到一種多重時間並置的經驗。在此，觀看不再是單向的視線，而是一場被時間包覆的感知。
本作並非再現石窟的具體景象，而是將交錯的時間感轉化為水墨畫面的空間結構。畫面下方的人群被處理為低彩度、近乎消散的微小形體，隱喻存在於歷史長河中的短暫片段；相對地，佛像維持著穩定的形廓與墨色，成為畫面中恆常的凝視核心。兩者在同一時空並置，打破了流動與停留、短暫與持續的界線。
在技法上，我透過多層淡墨的反覆積染，讓墨色在紙幅上滲透、重疊與消隱，使畫面本身生成時間累積的厚度。刻意營造的「霧感」與局部邊界的柔化，使形象停留在顯現與消散之間。這種「留白」鬆動了前景與後景的物理界線，引導觀者的視線在層次間游移。
「塵跡」是時間流逝的殘留，「凝」則是流動中的持續存在。作品試圖在清晰與模糊的邊界上，保留一種未完成的開放性，邀請觀者一同進入這段介於記憶與現實之間、仍在延續的凝視之中。
王婕《凝．塵跡》
–介於記憶與現實之間的凝視
國立臺中教育大學美術學系碩士班
一、 導論：從歷史場域出發的感知轉向。
作品《凝．塵跡》的創作契機，始於一次在龍門石窟前的停留。當真正站在毘盧遮那佛前時，最深切的感受並非僅僅來自視覺結構上的壯觀與宏偉，而是一種自歷史深處蔓延而來、安靜卻持續存在的「時間感」。佛像安然佇立，神情穩定而內斂，彷彿與喧囂的物理時間保持著某種超然的距離；然而，與此恆常相對應的，是周圍因歲月風化與殘缺的石像、被時光侵蝕的石壁紋理，以及在佛像腳下不斷經過又離開的人群。在那個特定的場域中，時間的流動變得異常具體而清晰。歷史在此處並非遙遠的過去，而像是仍在發生的狀態。
在這樣的觀看之中，所感受到的並非單一時間的片段，而是一種「多重時間同時存在」的經驗。人的停留短暫而片段，記憶在時間的沖刷下難以完整保留；然而，某些精神性的存在則似乎長時間地維持著穩定的狀態，在流動之中形成一種持續的凝視。這使我重新反思「觀看」的本質——觀看不再只是對外在事物的單向確認，而更接近一種被時間包覆的感知。
因此，在《凝．塵跡》的創作中，我並未試圖再現龍門石窟的具體景象，而是將那種交錯的時間感轉化為畫面的結構。畫面所呈現的，不是場景的再現，而是一段經驗的留存。
二、 畫面結構：流動片段與恆常凝視的並置。
為了在二維的畫面上體現這種多重時間的並置，《凝．塵跡》在空間結構與造型語彙上進行了刻意的對比與轉化。畫面下方的人群，被處理為低彩度且近乎消散的形體。在造型上，我抽離了具體人物的明確輪廓與細節，讓其更接近一種經過之後留下的殘影與痕跡。這樣的處理，不刻意強調個體的差異，而指向一種存在於流動中的片段狀態。人群的交疊與消逝，隱喻了時間持續流動的狀態。
與下方流動人群形成對比關係的，是居於畫面核心位置的佛像主體。相對地，佛像則維持較為穩定的形與墨色。我並未刻意強調或使用戲劇性的對比，而是讓其透過沉穩、內斂的結構，自然形成畫面的精神核心。這種「穩定的形」與「流動的殘影」在同一畫幅中相遇，兩者之間並非對立，而是一種並置的關係。
流動與停留、短暫與持續，在同一畫面中同時存在，沒有明確的物理界線。觀看的過程，也隨之在不同層次之間移動，時而聚焦於形體結構的穩定，時而被整體的氛圍與消散的人群所牽引。視覺在不同層次之間持續游移與延續：我們一方面感受到自身存在的渺小與碎裂，另一方面又在傳統的永恆性中找到了精神的錨定點。觀看的過程本身，因而具有了時間的延展性。
三、 材料的時間哲學：積墨與物質層積的創作實踐。
水墨材料本身所具備的物質性，是承載這份時間美學的核心媒介。在《凝．塵跡》的創作中，「時間」並非被直接描繪，而是在畫面的生成過程中逐漸顯現。
在創作過程中，透過多層淡墨的反覆積染，使畫面逐漸生成，而非一次完成。水墨藝術中的「積墨法」，本質上是一種時間的堆疊。墨色在紙面上的滲透與停留，保留了不可完全控制的、帶有自然隨機性的狀態。每一層的覆蓋，既留下前一層的痕跡，也同時使其部分消隱，形成一種持續堆積的質感與幽深肌理。這樣的過程，不僅是形式上的處理，也使畫面自然帶有時間累積的痕跡，如同地質層積般的狀態。
四、 模糊的邊界：霧感、留白與非確定性空間的營造。
在《凝．塵跡》中，畫面中所呈現的「霧感」並非單純的空間營造或透視工具，而更接近一種哲學上使形體變得不確定的狀態（Indeterminacy）。
在這樣的處理之下，畫面中的空間不再是穩定的物理空間，而呈現出一種緩慢流動的狀態。前景與後景之間的界線變得鬆動，使視覺不斷在不同層次之間轉換。這樣的狀態並非明確的移動，而更接近一種感受上的游移。前景與後景之間的界線變得鬆動，使視覺不斷在不同層次之間轉換。這種感受上的游移，讓觀看行為本身跨越了物理限制，逐漸生成為畫面的一部分。當視線在其中停留時，觀者不再置身事外，而是同時參與了這樣的生成過程。
五、 結論：在未完成的開放性中持續延續。
總體而言，「塵跡」指向時間所留下的痕跡，也指向個體存在於歷史長河中的片段。這些片段或許微小，甚至逐漸消散，卻仍以某種方式殘留於感知之中。相對而言，「凝」並非單一瞬間的靜止或停留，而更接近一種在流動之中持續存在的狀態——某些視線、某些歷史的遺存，長時間地停留於其位置之中，使時間在其中形成層積，化作不朽。
在這樣的關係之中，畫面不再只是被觀看的對象，而同時也隱含著觀看本身的存在。當觀者停留於畫面之前，所感受到的，不僅是形象的呈現，也是一種緩慢生成的時間感。
在這樣的創作過程中，我關注的逐漸不再只是對象本身，而是觀看時所產生的感知狀態。在水墨的表現中，流動與不確定的特質，使畫面得以承載這樣的經驗。墨色的滲化、層積與留白，也因此不只是形式上的處理，而更像是一種思考的延伸，使作品從單純的再現，轉為一種關於感受的存在。
《凝．塵跡》並不試圖給出明確的敘事或標準答案，而是讓畫面停留在一種介於清晰與模糊之間的狀態。當觀看不再被明確符號所指向時，反而留下更多進入與對話的可能。畫面所承載的，不只是視覺的經驗，也是一段仍在延續的時間。畫面並未封閉，而是保留了一種尚未完成的開放性，使不同的觀看經驗得以在其中發生。每一次停留，都可能形成不同的感受與理解，使作品在觀看之中持續生成。
或許在某個片刻之中，觀者會在畫面前短暫停留，感受到一種難以言說的狀態。那樣的停留，既來自觀看，也像是短暫地進入了一段早已存在的凝視之中。