藝術評介-2026-李明樺-點燃生命亮光-藝術與科學的共同期許-王以亮先生學術評介
天中學刊
點燃生命亮光－藝術與科學的共同期許
－王以亮先生學術評介
李明樺 ( 琼州學院 人文社會科學院 南海 三業 572022)
摘要：王以亮是有卓越建樹的藝術學者及舞台美術研究專家, 其學術專長在於將拓樸學觀念與藝術結合的創作研究, 分別實踐於四個面向：藝術理論研究﹑繪畫藝術創作﹑舞台美術研究﹑創造力教育與文化創意之推。這些研究與實踐, 代表了當代藝術理論與科學理論跨界結合的成就, 突顯學理研究與生活實務連結的重要性。王先生深入藝術家較少涉足的艱深科學理論研究, 涉及《拓樸學（Topology）》﹑《混沌理論（Chaos Theory）》﹑《自旋（Spin）》— 等, 又將其理論應用擴及整個藝術創作領域, 同時也與當代的哲學思潮《新存在主義（New Being）》, 他的創作研究主題關注於生命與《環境議題（Environmental issues）》, 他在學術界與藝術界作出巨大貢獻, 獲得極高的聲譽。 [1]王以亮生於1963 年, 台灣台南人,1989 赴義大利深造,1994 年獲義大利國立米蘭布雷拉藝術研究所最高等文憑, 一九九五年回台灣, 現任台灣中山大學專任副教授, 碩博論文指導, 學術期刊與國科會審查委員﹑歷任台灣雲林科技大學與副教授兼藝術中心主任﹑國立中山大學藝文中心主任﹑雲林縣創造力教育計畫總主持人﹑嘉義新觸角藝術群會長﹑大專藝文中心理事﹑台灣技術劇場協會理事﹑台灣藝術行政與管理學會常務理事﹑台灣文創協會理事﹑國際彩墨畫家聯盟執行委員﹑公共藝術審議委員（嘉義﹑台中﹑屏東）﹑國際藝術教育學刊編審委員, 擔任《大敦獎》﹑《苗栗獎》﹑《葉王獎》﹑《桃城展》— 等各級美展評審,《台灣名家美術100 年》特約藝術評論作家, 曾獲義大利博納市長頒贈藝術金牌獎﹑美國修士頓市長頒贈榮譽藝術家市民與親善大使﹑美國休士頓大學亞美中心頒贈《藝術貢獻獎》﹑台灣省《中興文藝獎章》西畫獎﹑台灣雲林科技大學《藝術之光獎章》, 作品獲各國美術館與文化藝術中心典藏。 2005 年他出版著作《拓樸形態藝術－創作原理》，相關論文有《拓樸學在設計藝術的應用研究與探討》、《當代拓樸型態的舞台設計方法以歌劇蝴蝶夫人舞台設計及數個教案為例》、《拓樸學觀念的彩墨藝術》、《拓樸學概念空間傾向的藝術思潮》— 等，總括個人專書與作品專輯出版11 本，藝術家創作評論專集8 本，藝術家評介12 篇，研討會與期刊相關論文11 篇，藝術創作涵括水墨、書法、水彩、油畫、陶藝、雕塑、公共藝術、校園角落美術設計、舞台設計、閒置空間活化設計— 等作品逾千件，受邀個展
逾50 場。 [2]
一﹑從藝術練習曲到生命樂章之路
（一）受撿選的藝術使命
「每個人都有每個人的天命, 當你真心渴望某些東西時, 整個宇宙都會聯合起來幫助你完成它的。」—–Paulo Coelho[3]以亮(Wang I-Liang), 何其幸運, 自少年時期就清楚明白的知道緊緊抓住自己的天命所在─藝術創作；1963 年生於台灣台南縣後壁村, 晨曦照耀下的金黃稻田是後壁村最美的風景, 翻滾
的稻浪﹑撲鼻的禾香是農夫滴下多少肩上額上的汗水換來的, 他繼承農夫辛勤流汗的耕作精神來作畫, 而嘉南平原充沛的陽光提供他成長最佳的能量。因此他深刻的體會－「藝術創作不是消遣與娛樂, 而是被撿選的使命, 必須要燃燒生命去工作」。[4]
（二）走向世界的藝術舞台
當東方漢學正統遇上西方文藝復興, 全然的陌生導致的文化衝擊, 轉化成強大的創作能量, 1990 年考取義大利國立米蘭布雷拉研究所, 他的腳步也從貝魯加一路走到米蘭。王以亮1985 年開始研究拓樸學形態及藝術創作, 於1986 年文化大學發表拓樸造型研究參展, 獲頒系主任特別獎,1992 首在義大利米蘭艾爾柏畫廊發表拓樸繪畫的風格,1994 年自義大利米蘭藝術研究所畢業,在歐美受邀個展三十多場個展。1992 年他加入新雅培夫畫會, 是藝術道路上的重要轉折點。 [5] 這個畫會並非以特定畫風作為會員的入會標準, 而是以創新目標發展現代藝術作為號召, 召喚了一群新興藝術家, 適逢新具像繪畫運動蓬勃發展, 這群藝術家各自用自己的繪畫語言去建構事物的新形象。於是他開始實驗拓樸學與藝術﹑科學與美學的結合,〈拓樸學觀念繪畫”[6] 系列一出, 可宣告藝術實驗的第一階段成功, 自旋畫風正式萌芽。義大利詩人馬麗雅泰樂莎莫斯可妮看了王以亮畫作詩一首讚曰：「液態的律動 隱藏著一種思維 互換的時空 附著生命的交融 憾動天際」。[7]衛藝術之都, 達文西的鉅作《最後的晚餐》就保存在聖瑪麗亞感恩修道院, 是世界重要的文化遺產, 透過藝術, 不同時空的人可以對話, 他在這裡與這位大師成為知己, 更與未來主義的大師深交, 研究達文西與未來主義成為他在米蘭的重要功課。王以亮的幾張重要的傑作「千禧龍」「 森林現象」「 創世紀－洪水」與「焚而不毀」,[8] 在作品中令人疑解的是畫中隱喻性的符碼, 如同達文西畫中每一個人的姿態﹑手勢﹑動作﹑位置﹑表情等, 都有其表徵意義與隱喻, 除此, 也發現畫中隱藏著神秘學圖像與拓樸學空間構築, 這些對於喜愛數理的王以亮之作品而言,更加深其神秘性, 也將引發更多的研究風潮, 這些符碼的意義是什麼？重要的是一種藝術的終極關懷, 也是藝術偉大的創作勇氣。這樣一個最重視美﹑最熱衷歌劇欣賞的環境中租了一間畫室, 攻讀舞台設計研究所學位, 但對於純藝術創作總無法忘情, 因為創作對於教授而言是一種永恆的信念, 一種生存的勇氣, 於是以畫會友, 加入許多義大利畫會, 並結識了現定居於義大利的華裔畫家蕭勤﹑霍剛兩位前輩畫家。蕭勤﹑霍剛二人在50 年代的台灣創立了「東方畫會」, 引介西方繪畫理論─抽象表現主義,
影響台灣藝壇甚深。直至90 年代, 仍有許多到義大利習藝的學子向兩位先生切磋學習, 他也創作了一系列的抽象畫, 如“風”、“ 影”﹑“ 雨”﹑“ 無題”…等等,[9] 雖然畫作效果都非常好,但在他心中思考著…如何畫出自己的一片天？如何走出自己的路？什麼才是自己的原創性？他自述：「1989 年我到了義大利, 踏上貝魯加古城的石版, 又漫步在翡冷翠的河畔, 當端起手中的咖啡的一剎那, 心中湧起一股激動, 這股激動一直延續到超現實文學的故鄉— 澳爾達（Orta）
湖旁, 在米蘭城那維尼亞（Naviglia）運河邊, 這片空間是藝術家喝咖啡高談闊論的地方。 」,[10] 藏在內心深處的能量終於不自覺的迸發了, 他以自旋觀念創作了許多的滿意作品, 更努力以此踏入了米蘭的藝術界。他以自旋風格創作了無數的傑作, 打進了米蘭的藝術界, 義大利美學家馬內斯科亞德里安諾教授評述：“王以亮的藝術可看到中國美學與西方藝術科學的融合”﹑“他的歸屬保留民族的根源, 打破世界國與國的界線」。[11] 另外藝評家施班諾論道：「王以亮的作品有許多獨特性, 由他自己分析而發展的一套色光理論」﹑「藝術的傾向來自現代的潮流」。[12] 後來他的作品在國際上發光, 獲得玻隆納市長頒發《榮譽金獎》, 也獲美國頒發《榮譽市民》﹑《藝術貢獻獎》。 1992 年加入《新雅培夫畫會》, 是他藝術道路上的重要轉折點。這個畫會並非以特定畫風作為會員的入會標準, 而是以創新目標發展現代藝術作為號召, 召喚了一群新興藝術家, 適逢新具像繪畫運動蓬勃發展, 這群藝術家各自用自己的繪畫語言去建構事物的新形象。於是王以亮開始實驗拓樸學與藝術﹑科學與美學的結合,《拓樸學觀念繪畫系列》一出, 宣告藝術實驗的成功, 自旋畫風正式誕生萌芽。 《1989 我到了義大利, 對光與色彩感到一種強烈的表達意象, 每位繪畫者都在尋找一種屬於自己與自己文化的色彩表現》, 他曾如此寫道。 [13]（三）能量迸發－東方閃亮之星﹑華人世界的梵谷1993 年義大利米蘭市《艾爾泊(Erbe) 藝術中心》邀請個展, 他以拓樸形態的自旋畫風創作了無數的優秀作品, 迸發能量, 打進了米蘭的藝術界, 這是第一次向世人推介整個系列的《拓樸形態藝術》, 給民眾一種全新的視覺體驗, 佳評如潮, 討論不斷。兩年後, 直到回國前夕, 王以亮活躍於義大利藝壇, 舉行三十多次個人展覽, 十餘次聯展, 畫作更獲知名美術館﹑文化中心收為
館藏永久展示, 享譽國際, 此外獲玻隆納市長頒發榮譽金獎；獲美國頒發榮譽市民及藝術貢獻獎, 更被美譽為“東方閃亮之星”﹑“華人世界的梵高”。 [14]何以被比擬為後印象派大師梵谷呢？當王以亮參與波隆那市政府藝術展時, 一群藝術評論者站在他的畫作之前熱烈討論。一位藝評者說：王以亮「這個線條﹑這個筆觸, 非他獨創, 梵谷也是這樣畫！ ”, 另一位則提出不同的意見, 他說：“不對不對！梵谷的線條是筆觸, 是一筆一筆的短筆觸, 但是王以亮的線條是有連續性的, 像中國書法草書的筆觸。 ”, 美國的王錡教授則認為與其說是筆觸﹑線條, 倒不如說是筆畫, 在猶如寫草書的過程中,“氣﹑韻﹑生﹑動”的連貫性, 體現了筆畫的力道, 讓人感覺到生命的律動。 [15]
（四）重回嘉南平原的擁抱
五年之後, 嘉南平原的陽光依舊如此炙熱, 王以亮說：“當我們學習西方的色彩理論用於創作之時, 是否也思考如何呈現光照在我們這塊土地的環境色彩, 看看我們的跤趾陶為何令世人如此的讚嘆, 在釉色光芒之中, 將台灣的獨特色彩表現在作品上, 淳樸﹑熱情﹑強烈炫目的色彩, 像一位走在嘉南平原陽光下的農民」。[16] 椰子樹以最舒服的姿態舞動著。在工作室裡的畫家正忙著一連串的「藝術實驗」, 王以亮思索著：「台灣的光線使我們了解與西方不同的色感呈現, 當炎熱的陽光直射在嘉南平原上, 光不再是閃爍明亮的色點, 而是如熱氣般蒸騰﹑扭動﹑旋轉的現象, 光不再是點的顫動與閃爍, 而是一種旋轉﹑收縮﹑扭動的視覺現象, 在嘉南平原感覺到光的場域, 色光的呈現應是以場的概念存在”。[17]他從大學時代拓樸學與立體造型的嘗試, 到留學期間拓樸學與油畫﹑舞台設計的成功結合, 回國之後的教授預備將拓樸學原理再發展到各類型的藝術創作上, 王以亮研究交趾陶與琉璃燒製,也從事水彩﹑彩墨畫﹑雕塑…等等研究與創作, 給人氣像一新的感覺。以彩墨畫為例, 他深究古老哲學,「太極」智慧的兩極相對, 不斷循環, 生生不息的運作其實就是拓樸學的一種, 他提
出：「遠自彩陶與黑陶的發現, 陶器上的紋飾運用了許多漩渦﹑曲線﹑結, 作為基本的元素, 書法的結構與草書的運筆觀念, 也脫離不了飾紋的運用觀念, 武學藝術太極拳的拳法形態, 也是基於「能」在曲度空間的運用, 道家哲學的思考, 也是從大自然「能」的運行現象體會出人生哲學, 這些是先民對於自然的敏銳體驗, 今日我們對於拓樸學的研究與體會, 正是與它不謀而合。 ”[18]於是王以亮也開始將自旋畫法應用在國畫創作上, 簡約的幾筆呈現出來的效果極佳, 給人疏體畫新的視覺颯宴。這些實驗成果也得到了校內外學者的認同, 美國南伊利諾大學校長與教授多次讚揚, 澳洲教育部長與日本神戶工科藝術大學校長到校蒞臨參觀, 特別感動激賞, 透過每年國內外的作品發表展出, 與當下科學共振, 與土地﹑環境同呼吸。
（五）奏出生命樂章“三部曲”
王以亮為呈現近年最新風格創作, 以新存在三部曲來呈現新的形式與內容, 並以這個主題燃燒出藝術的創作與生命。 首部曲－混沌初開生命能的旋動：作品以混沌－次序－生命為主軸, 中國與西方各有關於宇宙源起之「混沌理論(Chaos)」, 說明了數千年來人對宇宙的近似觀點, 宇宙是空虛﹑混沌﹑黑暗。大能運行於環宇, 於是次序旋動, 生命繁衍無止。德國物理學家艾連柏格, 有感而發：「為什麼一株被風暴拉扯的枯樹, 浮現於冬日黃昏的剪影, 會帶來絕美的感受？」他敘述著：「這些線條反復交織成金碧輝煌, 在地面所形成的循環, 帶來了旋風﹑大風暴與雷電。 」不論從科學或哲學的角度, 進化論或創造論而言, 生命的特質是透過不斷的創造與異化來產生新生命, 生命的意義在「創造宇宙繼起之生創造宇宙繼起之生命」就是新存在, 生活的目的在「為往世繼絕學, 為萬世開太平」, 是為終極之關懷, 是為尋找人類生命的出路, 是開創新天地﹑新生命﹑新生活的勇氣。[19]二部曲－連結世界拓樸形的循環：他體會出環境與藝術的關係是透過數理科學的認知, 他的藝術創作以「自旋」形式呈現, 再將環境﹑物理﹑宇宙形態中之《拓樸學》基本結構（旋點﹑曲線﹑曲面）來建構曲度空間的世界, 再從拓樸變化之作用與現象（扭曲﹑打結﹑漲縮﹑射影﹑映射﹑空間連通﹑場﹑群）來詮釋這個宇宙世界之現象, 並將自旋概念與超物論之精神加入, 使光與物能在作品中呈現一種電子自旋運動的形態, 作品呈現內世界與外世界的連通, 運用拓樸形空間的循環觀念, 訴說環境與生命的連通性與循環性, 呈現出「從環境現像到自然」對我們生命的
啟示。 [20]三部曲－終極關懷受召喚的啟示：他在台灣沉寂了一些日子, 研讀了美國保羅田立克的新存在主義哲學, 投入新存在的哲學探討, 哲學界的朋友們看到他的畫驚訝的說：“你的畫將是新存在主義最好的圖像詮釋」又談到：「當代藝術的精神不是描寫, 而是如你一般創造一個新存在」。王以亮相信藝術信仰帶給人類存在的勇氣。[21]他認為藝術有三個存在層次, 首先是「過去存在」的創造層次, 它透過模仿﹑詮釋﹑表現來呈現, 其次是「當下存在」的創造層次, 是以決擇﹑辯證﹑變異來訴諸觀眾, 是尋找出問題, 而不是解決問題, 最後是「未來存在」的創造層次, 是以尋求終極關懷與對生命的啟示, 他帶給人生存的勇氣, 企圖尋求人類的未來的出路, 也就是藝術的最高層次, 新未來﹑新存在﹑終極關懷是他當下創作的主軸, 而「關懷﹑絕對﹑啟示」必須以愛為人類終極關懷的目標, 他嚴肅的說：「若圖畫如花一般的美麗, 如果沒有所啟示, 就不算什麼」 , 花是可以美化環境卻無法改變人的思維, 又說「一件藝術若是令人驚奇, 又有大的震憾, 如果沒有終極關懷的愛, 就毫無正面存在意義」, 觀當今藝術之展覽, 令人驚奇的作品充斥有餘, 但其終極目的為何？新發展的武器何其震憾, 沒有「愛」於其中, 又有何區別。 [22]
二﹑鑽研藝術科學理論 創立新風貌
（一）藝術創作理論研究：跨界連結藝術﹑科學﹑哲學中國在傳統的藝術理論研究中, 以科學的觀點作為藝術理論的根源, 長久以來一直很薄弱, 除了清初時期來自意大利的畫家郎世寧之繪畫觀點外, 中國畫家很少投入科學研究與著墨於科藝論述, 其實中原文化的藝術表現, 溯源自彩陶與黑陶, 從其紋飾研究中可以發現, 具有相當科學性觀點。雖然文人畫提升了中國繪畫藝術的內涵氣質, 改變了美學思維, 影響了中國繪畫論數百年至今, 在世界的美學系統中, 是另具一格的東方文人思維, 但是也使得中國美學系統的科學觀點勢微, 歐洲的美學源於希臘, 歷經文文藝復興的深耕推進, 在啟蒙運動與工業革命的洗禮下, 多
元而深廣, 不論經逢什麼美學思維的變格與大躍進, 科學性的觀點多都是決定性的因素。台灣雲林科技大學校長楊永斌教授評論王以亮作品為《點燃生命亮光－藝術與科學的共同期》,[23]國際彩墨畫家畫家聯盟會長黃朝湖教授評論畫家王以亮的藝術耕耘歷程下標題為《鑽研拓樸學繪出新風貌,》論道：“王先生是中國當代藝術家中, 孤獨的在艱鉅的科學理論鑽研, 以科學性觀點投入藝術創作之中。 」, [24] 他首先踏入的是高等幾何學中的《拓樸學（Topology ）》與科學的《混沌理論（Chaos Theory）》。[25]王以亮論述「當代美學﹑科學與哲學是很難分述, 中國有天地混沌始起之說, 西洋也有關於宇宙源起之混沌理論(Chaos)」, 創世記第一章寫道：「起初神創造天地。地是空虛混沌。淵面黑暗。神的靈運行在水面上。 —”, 新約聖經《約翰一書》第一章：「太初有道, 道與神同在, 道就是神。 –” -, 首先揭示天地之始, 宇宙是空虛﹑混沌﹑黑暗。道運行於環宇, 於是次序旋動, 生命衍生。
摘錄盤古開天神話考源：1•《藝文類聚》卷一引《三五曆紀》：天地混沌如雞子, 盤古生其中。萬八千歲, 天地開闢, 陽清為天, 陰濁為地。朱子進思錄論道體雲：『無極生太極, 太極動而生陽,動極而靜, 靜而生陰, 靜極復動。一動一靜, 互為其根, 分陰分陽, 兩儀立焉。陰陽變合, 而生水火木金土, 五氣順布, 四時行焉」。蓋即老子所雲：「道生一, 一生二, 二生三, 三生萬物。 」是也。這是以《道》解釋「宇宙生成」的說法。 [26]霍金的「大爆炸」的宇宙源始理論或愛德華．羅倫茲的宇宙源始混沌理論, 是在當代已被普遍的接受, 另一方面發現秩序可在混沌中產生的先趨是普里戈金(Ilya Prigogine), 這位俄裔比利時的科學家經過五十年代﹑六十年代二十年的嘗試, 終於發現系統在遠離平衡的狀態下也能夠產生有秩序的結構。在歐洲, 研究湍流特性的法國物理數學家惠依(David Ruelle) 也發現了同樣的混沌現象；1971 年的論文中, 他宣示性地描述了混沌在相空間中所呈現的軌跡圖, 並把這種圖象叫做《奇異吸子(Strange Attractor)》。普林斯頓大學的生物學家梅(Robert
May) 則是從生態學的範疇領略出《混沌現象》的第一人。法裔的美國數學家曼德布洛特(Benoit Mandelbrot) 1975 年發現《碎形》, 指的是一種在任何尺度下都呈現自我相似的形狀, 例如羽狀複葉﹑海岸線﹑和椰菜花都是碎形。這位IBM 研究員對混沌理論最大的貢獻就在他指出了分數維度的存在（分形一定是分數維度）。多種相關研究, 揭示了大自然在混沌中擁有秩序的可能, 同時說出萬物生命的存在起源。 [27] 他說：不論從科學或神學的角度, 進化論或創造論而言, 生命的特質是透過不斷的創造與異化產生新生命, 生命的意義在「創造宇宙繼起之生命」是新存在, 生活的目的在「為往世繼絕學, 為萬世開太平」, 是為終極之關懷, 是為尋找人類生命的出路, 是開創新天地﹑新生命﹑新生活的勇氣, 透過異化產生新生命, 產生新文化, 新天新地的新存在, 是經過絕望後的新希望。於是他又從科學跨域到哲學, 也就是《新存在主義》的美學關觀。王以亮寫道：「讓我的創作為混沌初開的光明, 成生命旋動的次序, 是新存在的異化生命, 它從藝術的變異中脫繭而出, 讓存在創造更多的存在, 使新存在更存在。 」, 在生命中的荊棘, 就好像歷史上許多偉大的藝術家, 如梵谷與莫札特他們都曾遭受過許多的挫折, 但為了
完成這個人類的精神盼望, 不能因此喪志, 反而越挫越勇, 把這些挫折都內化成自己的故事, 創作出燦爛的作品。 「藝術的創作是孤寂的, 但藉由這種孤寂的勇氣, 產生了新生希望, 它帶給人和諧﹑快樂與新存在的價值。 」「我希望將生命的躍動, 創造出一種恬靜的晨光與未來的心像, 這驚艷旋動的世界, 真確存在畫家與你我的心靈之間」。[28]
（二）與新科學的對話- 拓樸學與新物理的自旋觀念
現代藝術的潮流來自新物理光學的發展, 王以亮認為科學不僅是嚴密的論證, 更是一種詩的含義, 夢想與愛是生存的勇氣。他認為要建立新的藝術語彙, 必須與新的觀念及科學同時被詮釋,並把如何從歐式幾何學形體的分析到拓樸學形態的探討, 作為他研究的第一步工作。於是與新科學的對話的思維－後現代之後的藝術思潮傾向為何？新的幾何學發展為何？當代科學對光與空間的詮釋如何？物質與物能又如何 ？如何在藝術表現與生活中運用？都是現代藝術要極力思索與全力去探索的創作議題。王以亮試著從印象派的光粒子說到未來主義的光波動說或波粒雙重性, 以科學與繪畫相互詮釋, 於是當代的電子自旋觀念繼承此藝術科學的一脈, 藝術潮流不能再忽視它的存在, 因為自旋風格正是這一傾向的先鋒。任教於雲林科技大學時期, 他比其它藝術家更有機會與科技學者切搓交流, 解決長期以來心中對於藝術科學的疑惑, 在參與台灣電子自旋中心吳德和博士與物理學家們對藝術與物理的討論中, 他們論道：「是否有一種畫風或畫派可以呈現電子自旋的物理觀點, 如今看見王以亮的畫風即是。」, 因此讓他更加肯定自己的新觀念獲得證實, 因此他再以《自旋畫風（SPIN）》的旗格宣揚這個藝術科學的新觀念。 [29]他體會出環境與藝術的關係是透過數理科學的認知, 我的藝術創作以「自旋」形式呈現, 再將環境﹑物理﹑宇宙形態中之《拓樸學》基本結構（旋點﹑曲線﹑曲面）來建構曲度空間的世界,再從拓樸變化之作用與現象（扭曲﹑打結﹑漲縮﹑射影﹑映射﹑空間連通﹑場﹑群）來詮釋這個宇宙世界之現象, 並將自旋概念與超物論之精神加入, 使光與物能在作品中呈現一種電子自旋運動的形態, 我想呈現「從環境現像到自然」對我們生命的啟示。自旋藝術以新的科學觀念開創人類的新思想, 繼而尋找藝術的新靈感﹑開拓更寬廣的美學知識與經驗。此探索是存於秩序與混沌之間,”自旋」便是他的形式風格。 [30]
三﹑舞台美術研究：異度空間的展覽探究
米蘭也是世界上最重要的歌劇中心, 著名的斯卡拉歌劇院就在這裡, 他考上的就是許多當地學子嚮往的舞台設計研究所, 同時舞台設計人才也是台灣最缺乏的, 他是台灣留學生中米蘭布雷拉舞台設計研究所畢業的第一人。 [31]他認為舞台展設計包括概念﹑技術﹑與實踐三個層面, 而從三個層面可尋求出設計的方法與當代的傾向, 雖然設計技術層面已經具有長足的提升, 但是對於設計方法的研究的拓展仍未呈現
明顯的風貌與特色, 他的研究目的是在尋找一種新的舞台設計方法與觀念, 使舞台設計的系統與方法更合乎演出與觀眾的互動認知。因為拓樸型態與舞台設計的發展之間有高度的吻合性, 因此他研究以拓樸形態的觀念與方法, 以實例教案形式探討, 此觀念應用於實際演出的可能性, 並且透過演出之實踐性來呈現其應用之方法, 而此應用實踐過程的探討, 包含( 一) 舞台美術與劇場空間的研究( 二) 舞台美術與舞台視覺性的空間研究( 三) 舞台美術與舞台表演行為空間的研究( 四) 舞台美術與劇本詮釋空間的研究。新的空間觀念之推動是新的設計發展重要的一環,所以設計必須以嚴肅及慎重的面對, 最終尋求新的劇場美學。舞台就如同一個乾坤盒, 可將一個龐然大無比的世界放入一個十幾立方米的盒子裡, 在這個盒子內與外界有相同的景象, 有風﹑有雨﹑有雷電﹑有日夜﹑有四季﹑有過去﹑有現在﹑有未來, 有人間有仙境這是一個超越時間空間的地方。王以亮的舞台美術以拓樸型態曲線的優美動作超越空間限制。人的眼睛是與大腦相連的, 有時間性﹑有記憶性﹑有創造性﹑有感情, 而且會對不同的距離自動對焦, 視點可移動或轉動? 等這些因素有些是從前的舞台設計所考慮的, 基於此他研究最新的高等幾何學中的拓樸學結構可解決這問題使舞台更合乎人的心靈, 而這拓樸學的結構也是當年許多科學家﹑宇宙學家﹑藝術家﹑積極研究想去突破過去在幾何結構主義下的藝術表現模式, 而我也是從立體的拓樸型及理論研究, 直到創立自己的拓樸藝術風格, 再將此觀念推展致舞台設計, 他不僅在藝術造型上是獨創的, 在舞台設計上也此理論的實踐。 [32]展覽舞台就如同一個觀念建構的世界, 由時間與空間共同構成, 它是一個能將現實世界與觀念世界相通的空間, 在這個空間中有著與拓樸學形態的各種相關現象, 不論風﹑雨﹑雪﹑電或四
季運轉, 時光輪迴, 是一個可超越時間空間的地方。他將舞台設計以拓樸變化的觀念運用於舞台空間之中, 所以舞台上所顯示的意義乃在於立體空間內外相通, 伸縮膨脹, 旋轉扭動﹑漸變﹑錯視等各種空間與視覺的作用之中。因此旋轉舞台﹑伸縮舞台﹑變換佈景﹑舞台行為空間之連通設計, 便是將拓樸學之觀念運用於異度空間的舞台上呈現。 [33]
四﹑創造力教育與文化創意研究：在地知識與文化創新的社會責任週義雄教授評論王以亮的藝術是「真誠一貫的心靈呈現於藝術當中」, [34 王以亮載譽歸國後, 雖然他在大學擔任教學與學術研究的工作, 他也常常下鄉, 關切偏遠小學兒童的基礎教育與成長, 深入鄉間推動國中小的藝術教
