藝術評介-2026-自然美到心靈美的生命重構-張祺禎藝術創作評介

藝術評論人: 國立中山大學 王以亮教授
日期：2026 年6 月5 日

摘要:藝術家張祺禎的創作歷程是一部關於「心靈甦醒」與「美感轉化」的敘事性視覺，其藝術生命的開端是從日常瑣碎的邊緣筆耕而起，跨越至心臟手術後的覺醒，展現了蘊育於內的藝術衝動，透過藝術專業系統學習下進而華麗蛻變。本文透過分析其 2021 年至 2026 年間的作品，從初期的抽象與具象摸索創作，到以學院理念建立成熟化風格，學院風格包含人物肖像、風景寫生與靜物油畫，本文評介她在油畫大師冉茂芹、詹振揚以及國畫大師蘇峰男的學術脈絡下，如何建立出一套「寫實為本、意象為魂」的藝術體系。本文指出，張祺禎的作品不僅是對物象的客觀描摹，更是透過光影、色彩與筆觸，對現實人生哲思與情感層次進行的深度挖掘，並呈現於繪畫作品中。

關鍵字: 油畫、美感轉化、心靈甦醒、寫實

一、 創作歷程：生命畫布的材料演變與藝術靈魂的拓寬
藝術家張祺禎的藝術旅程，堪稱一部微縮的台灣女性生活史與自我追尋史。她的創作內容變化，直接對應了她生命的各個階段，展現了極強的藝術韌性。
(一)原我藝術的本能覺醒-從牆壁到日曆
張祺禎童年時期即展現對繪畫的熱愛，當時的家牆即是她的首座畫布，在缺乏專業畫材的年代，家中的牆壁成了她的第一座大型壁畫場域，這種對空間的早期探索，埋下了她日全景式畫作的能力，學齡時期，她將「日曆」背後作為創作場域，這種在有限、且帶有時間標記的媒介上作畫的經驗，讓她的作品早期便帶有一種對「流逝」與「紀錄」的敏感度。
(二)生活狹縫中的藝術微光-從擦手紙到病榻
步入社會與婚姻後，張祺禎面臨了許多女性藝術創作者共有的困境—「家庭與生計的繁瑣」。然而，她並未放棄畫筆，而是將「廁所擦手紙」轉化為素描本。擦手紙的吸水性、粗糙感與易碎性，恰恰隱喻了生活生計的沈重與碎片化，這段時期的筆耕雖然非正式，卻訓練了她敏銳的觀察力，使她學會捕捉生活中瞬間的靈光。
(三)斷裂與重生-開心手術後的第二次生命轉折
嚴重的病魔在2020 年襲來，心臟衰竭與兩次開心手術成為她人生的分水嶺。在加護病房與病榻間，身體受到束縛，但反而開啟了精神的自由。她的大姐送給她一張數位油畫，雖是裝飾性質的畫，卻成為她復健心靈、重拾色感的救贖媒介，也激發了藝術創作的心靈，這次瀕死經驗徹底改變了她的生命質性，她開始參與學校志工與消防志工，將「社會關懷」而來的靈感注入創作，這種人格的昇華，反映在作品中即是從「小我」的情感抒發轉向「大我」的地景環境與眾生關照。
(四)跨領域的美學建構-藝術大師的啟發
對深奧藝術的探尋，張祺禎正式進入學院派大師的殿堂，向三位藝術大師學習，她由一位素人畫家轉入藝術學院派的繪畫內容學習，也建構了她的創作美學。
1.冉茂芹教授是一位寫實主義的大師，教于她嚴謹的造型結構與古典油畫的色層觀，尤其是在人物畫的表現，可看出大師觀念與技巧的傳承。
2.詹振揚老師將列賓美院的俄羅斯派現實主義帶入她的筆端，強調對自然細膩的感受與觀察，將和諧的色調與詩意的轉化，使其作品具備了厚實的層次與情感。
3.蘇峰男教授是國畫大師，在水墨藝術的啟發下，讓她在處理油畫時，不自覺地融入了東方美學中的「空間留白」與「氣韻生動」的概念，實現了東、西方美感的靈魂共振。

二、藝術學理：自然寫實主義與情感再現的藝術辨證
張祺禎的作品並非照相式的複印景物，而是具備深刻藝術學理支撐的精神「再現」，呈現出「寫真」與「寫意」的對話，從高達美（Hans-Georg Gadamer）的觀點來看，張祺禎的藝術創作就是一場「自我詮釋」的旅程。她透過畫筆，不斷地將過去與現在進行對話與融合，她的作品不只是美學的產物，更是她「通往家門（心靈歸宿）」的階梯，每一次落筆都是對生命真理的一次重新理解與確證。
(一)現象學式的實境寫生–主體與客體的融合
透過「現象詮釋學」（Hermeneutic Phenomenology）來看張祺禎的作品，不僅是繪畫技巧詮釋，更是探討一場關於生命意義的「對話」與「融合」，在張祺禎的風景作品多為現場寫生(例:〈植物園〉、〈關渡平原〉、〈蘆洲濕地〉)，追求的是一種對自然物象的即時知覺捕捉，寫生不只是繪畫方式，而是一種「在場」的實踐。依照現象學派的觀點，當畫家站在地景前，她並非在畫一個物象的外型，而是將自我呼吸與自然的脈動重疊。她的畫筆記錄的痕跡是生命對光線與空氣的感覺，這種感官的即時轉化，賦予了作品強烈的臨場感。
(二)古典繪畫的美學形式–空間構圖與空氣的透視
她受到古典繪畫業訓練影響，她不論在風景、靜物與人物的視覺空間處理時，展現了嚴謹的空間層次感與透視法應用，她極度重視古典美學的「結構」。在人物肖像中，她以造型結構為基礎，再施以層疊的油彩。在靜物與風景畫中，她運用「空氣透視法」與「暈塗技巧」，透過色彩飽和度的遞減與色相的偏移（轉向幽藍、灰白），在有限的畫面上建構出深邃的空間感。
(三)古典色彩學的光影–光影中灰調子中的色彩張力
古典色彩在畫面上的呈現與技法不同於印象派的色彩理論，張祺禎於善於處理光影色彩中的「高級灰」，她採用了不同於現在畫家慣用的色光理論，古典畫中光影中的灰色調的表現力，是畫作美感的重要因素，也是視覺上的「詩感」。在《喃喃自語》作品中，她展現了高難度的色彩層次，在暗部中尋求微小的色相變化，這不只是技巧，更是一種學理，認為陰影並非黑色的死寂，而是包含了所有色彩可能的調合。
(四)心靈美學-「靜謐」與「寬恕」的精神美
藝術美即是精神美，精神美在於心靈的重建，靜謐與寬恕就是心靈重建的鑰匙，她的作品傳達出豁達的人生意境，例如作品〈無心〉，透過登山階梯寓意人生的修行與「放下怨念」的必要性。
(五)繪畫性的藝術-筆觸與光影交融的美感
「繪畫性」是畫家的性格呈現，再繪畫表現中的重要美感，筆觸的揮灑與現實的光影不再只是技法，也是一種潛意識的情感，在〈喃喃自語〉等作品中，她利用明、灰、暗的交錯，探討現實與情感在生命中的交織，她將生命歷程的視覺化，這是一場連續性的生命詮釋藝術。

三、美學與美感體驗：「寂靜」與「豁達」歸依於「寂、定、慧」的審美境界
張祺禎的作品傳達出一種「後繁華」的美學特質——在經歷生命滄桑後，歸於平淡卻深邃的美感，作品能帶給觀者一種深刻的寧靜感，這源於她內在成熟的美學體系。
(一)寂靜美學：觀照自我與消弭紛擾的減法視覺
在其風景寫生中，不見喧鬧的人物，呈現眼前的是一種恆定的靜謐感，這種「寂」的美學，讓觀者能感受到畫家與物景對話時的靜默專注，當觀者面對其寫生作品時，往往會感受到一種「去噪」的效果，她簡化了現實中的繁瑣雜訊，保留下物體最純粹的形態。這種美感體驗與佛學的「寂」或文人畫的「清、遠、平、淡」，精神上有著深厚的影響。
(二) 悲憫美學：「放下」與「寬恕」的寓意中，呈現出信仰力量與悲憫人性
〈無心〉這件作品展現了其核心美學觀——〈放下〉與〈寬恕〉作品透過山的滄桑與回家的階梯，她將人生哲理轉化為具象的視覺體驗。在其人物寫生〈李游坤道長〉與〈何大為牧師〉中，我們看到的是一種具備信仰厚度的人性光輝，美感不再只是表面的和諧，而是對生命尊嚴的敬意。
(三)療癒美學：藝術的心靈洗禮與重構
從傷痛到彩虹再現的「終極盼望」，對於曾經歷兩次開心手術的藝術家而言，透過視覺繪畫的轉換，創作本身即是療癒，觀者在觀賞其畫作時，能感受到一種「身、心、靈」的修補力量，那種明快而又沉穩的色調，傳遞出生命在受損後重新癒合後的璀燦，她是帶著「死而復生」的視域來繪畫。

四、 作品特質深度分析：主題與技法的微觀解讀
(一)藝術的表現材料:
她的主題材料來自日常可見的景物構思，在深沉的背景中提取亮點，使視覺的光成為精神的光，象徵從困境中尋求光明。她使用的創作材料從早年的擦手紙、日曆紙，到現在的專業油畫布，她對材料的運用具備了適切性與創造力。美感材料呈現出沈寂中的蓄式待發之力，色彩豐富而優雅，它是透過色調的精密佈局與冷暖色溫的調和，達成視覺上的和諧，這正是她嚮往的——在快樂與平靜中做自己。
(二)初期創作風貌:
作品涵蓋了具象的風景與靜物，也有抽象流體的表現形式，呈現出跨度極大的風格，展現了從生命磨難中淬鍊出的韌性與感性，畫作具有和諧的衝突美，其美學核心在於「強烈對比下的和諧」。主題內容與表現作品分為三類傾向，靜物表現(寫實與意象)是以瓶花為載體，傳達生命情感。抽象表現(變形與流體)，運用色彩與線條的流動特性，表達精神性的內在感知。以表現形式、主題內容、色彩與技法對初期作品分析如下:
1.風景畫的表現如〈森林步道〉(2021 年作)與自然景致的探索。
(1)風景主題：森林步道的主題與風格描繪了一條通往光明的林間步道，具有強烈的意象表現主義風格，細長的黑幹樹木垂直排列，引導觀視者向中心的強光源移動，象徵希望與重生。
(2)色彩與技法：色彩極其繽紛且充滿魔幻感，運用了翠綠、鮮橙、粉紫等多種高飽和度色彩，技法上以薄塗疊色結合細膩的筆觸處理樹梢細節，使畫面呈現
出如夢似幻、呼吸感十足的層次。
2.靜物畫的表現如〈瓶中繁花〉(2021 年)）與光影的融入。
(1)靜物主題：瓶中繁花的主題與風格是一件帶有後期印象派色彩與表現主義特質的靜物畫，畫面主角是暗調背景下的花卉，強調光影的瞬間捕捉與空間的融
入。
(2)色彩與技法：此作使用了顯著的暈塗法加上刮刀技法與厚塗法(Impasto)。背景以沈穩的深藍黑為主，與花束繽紛的暖色調形成強烈對比。大膽的色塊堆疊使花卉顯得厚重且立體，傳達出一種「喃喃自語」般的豐富內在情感。
3.抽象畫的表現具有流動感並呈現出自然間的不確定性。
(1)抽象與半抽象的主題：此系列包含圓框內的色彩交織、星型框內的藍調流動，以及黑白紫金流體型態，風格偏向抽象表現派與流體藝術，主題圍繞著「自然流動」與宇宙間的「不確定性美感」。
(2)色彩與技法：色彩組合多元，包括極具張力中黑與紫的對比，以及清爽的水藍與金邊呼應，技法上採用了流體畫（Pouring Art）特有的流動性質，透過色彩自然的擴散、重疊與乾裂紋理，創造出無法複製的自然有機美感。
(三)學院藝術風格作品分析：
作品以自然寫實的角度詮釋繪畫藝術，表達的主題內容多為現實界的對象，將西方古典學院所要求的美學態度呈現在繪畫中，同時也將東方文人繪畫中的意境美感呈現其中，古典的「和諧」、「平衡」、「對比」、「統一」融入東方文人畫的「氣韻生動，畫蘊詩意」與「師法自然，造化心中」之創作理念。
1.人物系列：宗教情懷與信仰啟發生命的重生
〈李游坤道〉與〈何大為牧師〉的人物畫作，如美學家高達美所認為的「理解即詮釋」，張祺禎將兩位長者的神貌「詮釋」成油彩筆觸，不僅是外型的描繪，更是她對「人性」與「信仰」的深度解讀，這兩件作品是張祺禎對心靈「導師」的致敬，兩位主題人物都是靈命的導師。
(1)主題表現：形式採取了特寫式的構圖，縮短了觀者與被畫者的距離，簡單而深刻。
(2)繪畫技法：對於人物面部採用了強而有力的筆觸與色彩，以顏料的堆疊表現皮膚的蒼勁與歲月的刻痕，繪畫風格呈現古典寫實的嚴謹與繪畫對光影的要求，將李道長的傳統智慧與何牧師的博愛特質，透過眼神的捕捉躍然紙上。
2.風景系列：從「色彩」到「地景」是大自然的詩篇與心靈交會
(1)主題分析:是以大自然風景為主，畫境之中有一些別具意義的點景與氣象，〈無心〉與〈思念〉是張祺禎風景畫的佳作，透過繪畫這個媒介，抽象的生命哲學「真理」被具象地「揭示」出來；〈日本-鴨川〉是一件「快照寫實」作品，在旅途隨手一拍的動機下，靈光乍現，在布面上進行了精細的重構畫境；作品〈植物園〉、〈關渡平原〉、〈蘆洲濕地〉透過寫生體現了家鄉情懷；在小尺幅中表現出大自然的生命力，是她的一種創作手法，這系列作品體現了「以小見大」，在22×16 公分的小小繪畫天地間，她畫出了濕地的氤氳氣息與平原的遼闊。
(2)技法分析：〈無心〉畫作描繪了山與具有寓意的點景(漫長的臺階)，山與階梯不再只是風景，更是一幅「心理隱喻」，象徵人生的修行。〈思念〉畫中的清明飄飄紛雨，是對過世生命的情感，太陽是驅散心霾的亮光，山的處理層次分明，遠景與中景的過渡幽微細膩，體現了她對大型空間結構的駕馭能力。〈日本-鴨川〉畫面上流動的水波與鴨川河畔的清冷感，展現了對環境光色的捕捉能力，畫家透過攝影在畫布上進行影像重現。〈植物園〉、〈關渡平原〉、〈蘆洲濕地〉這系列寫生，色彩展現了她對環境光色的細微感受，寫生的筆觸自由靈動，筆簡意足，展現了從蘇峰男教授繪畫美學的靈感。
3.靜物意象系列：哲思的視覺外化
(1)主題分析:〈喃喃自語〉是畫家最深刻的自白，透過明灰暗與光影的交錯，表達將生活與愛融入酒精的喻意。〈如夢〉與〈花非花〉記錄了畫家在病後對「虛、實」與「生、滅」的追問。
(2)技法分析：〈喃喃自語〉對色彩的疊加與光影的明滅，並非只看到色塊，而是視域產生的碰撞，達成一種跨越時空的生命共感，是她對自我內在對話的視覺化呈現。〈如夢〉與〈花非花〉的風格偏向詩意與浪漫，象徵著她藝術語彙從具象寫實朝向心靈與詩意轉化的過程，她似以酒調合現實與情感，表達出在現實世界中尋求微醺與和解的渴望，她的畫面中明、灰、暗色調光影的交錯，打破了描繪風景的觀念，更趨向於非形式的「情緒抽象」，這種藉著色彩的疊加與光影的明暗的技法，是她對自我內在對話的視覺化呈現。

五、作品成就、未來發展性的評估
(一)藝術的成就:
張祺禎作品在視覺上有強大的穩定感，在情感上有深刻的共鳴力，已成功建立了「寫實其形、寫意其心」的個人風格。她的作品不僅掌握了油畫的體感與技法，更將東方的氣韻觀念植入畫中，在台灣現代繪畫中具備了獨特的意義。
(二)藝術家的社會實踐:
她將消防與學校志工的經驗轉化為藝術的養分，這種「藝術服務於生命」的實踐，讓她的作品具備了社會人文的高度，這不是躲在象牙塔裡的創作，而是與土地、與人群共生的藝術。
(三)未來發展性的評估:
1.綜觀張祺禎風景系列創作的優秀表現，未來有潛力針對台灣地景進行系列性的創作，並與生命的體悟與自然環境結合。
2.人物敘事的發展是另一種未來性，建議她將消防志工、學校志工中所見的感人身影，以一系列的人物肖像組畫形式呈現，深挖人性中的光輝。
3.未來創作可發展跨視域與意象深化，她可以進一步探索油畫媒材的厚塗與薄繪對比，挑戰更具實驗性的光影意象，將生命中那種「似夢非夢」的邊際感推向極致。

六、結語：步入花甲之年，書寫靈魂的新篇章
張祺禎的藝術，是「時間」與「苦難」共同釀造的醇酒，她的故事給予所有藝術追求者一個強大的信念，畫布可以從牆壁變成日曆，再變成擦手紙，甚至可以是醫院的床單，但只要藝術家心中的那份熱愛不熄，任何材質都能承載靈魂的重量。

她的畫筆證明了藝術從來不只是年輕人的專利，而是一場馬拉松式的靈魂長跑，她目前正處於創作的黃金期，在冉茂芹、詹振揚、蘇峰男等名師的指引下，她已從一名與病魔抗爭的勇者，蛻變為一位觀察生命、轉化傷痛、讚美自然的藝術大師。

張祺禎的藝術之旅，才剛剛開始，而那條通往山上、充滿階梯的回鄉之路，已在她的筆下，綻放出最溫潤、也最動人的光芒。

資料來源:
張祺禎訪談、個人口述與提供作品說明（包括：創作歷程、作品名稱、年代、尺寸與媒材說明），最後由藝術家張祺禎校正。

全球菁英智庫藝術院-藝術評論人：國立中山大學王以亮教授 撰寫
日期：2026 年 6 月 5 日