名畫家 蔡素玲老師

主要學歷:
（2015 至 2019 年）藝術學碩士，國立交通大學應用藝術研究所，新竹，台灣。
（2014 至 2015 年）設計學碩士，亞洲大學創意商品設計學系，台中，台灣。

個展經歷:
2014「演畫-蔡素玲創作個展」，彰化縣文化局員林演藝廳，員林，台灣。
2015「遊畫，蔡素玲 2015 個展」正德高中藝術人文中心，彰化，台灣。
2019「透明間的虛與實-完成與未完成，蔡素玲個展」杯子藝文咖啡，台中，台灣。
2020「虛幻，透明間的存在，2020 蔡素玲油畫創作個展」-佛光緣美術館台中館，台中，台灣。

聯展經歷:
2013「色音與彩，蔡素玲、夏承國雙展」，杯子藝文咖啡，台中，台灣。
2013「青溪新文藝學會聯展」，彰化縣文化局，彰化，台灣。
2017「應用藝術研究所三山聯展」，國立交通大學藝文中心，新竹，台灣。

個人相關經歷:
(2013)榮獲藝文教育推廣獎，彰化，台灣。
(2015-2018) 第一任理事長，社團法人臺灣法式藝術教育協會，台中，台灣。
(2015）講師，正德高中「青年講堂」講座，彰化，台灣。
(2015-2019)講師，大葉大學工業設計學系，彰化，台灣。
(2015-2019)講師，社團法人臺灣法式藝術教育協會，台中，台灣。
(2018)講師，台中科學園區企業員工培訓課程，台中，台灣。
(2019)講師，台北內湖科學園區軟體科技公司員工培訓課程，台北，台灣。

著作:
(2014)演畫，(2015)無形商品設計概論

蔡素玲相信：一幅畫作掛在一個特定的空間裡，會爲那空間帶來一些具有心理感染力的效果，不管那空間是一個客廳、臥房、辦公室、或商業大樓的大廳。從這個角度來看，蔡素玲認爲藝術創作不單是個人情感與情緒的宣洩表達，也多了一份選擇的責任–選擇爲世間帶來撫慰激勵的祝福，還是帶來暴戾破壞的力量。

作爲一位覺察到這種責任的藝術家，蔡素玲在創作的過程中始終維持一個觀照自己內在狀態的習慣，讓自己的作品經常映射出的是純真、祝福、感謝、喜悅的信念。虛與實、透與不透的對比，是蔡素玲油畫意境的一個特點。透明是一種輕量化的展現，但輕量化的色彩堆疊過多，也會形成質地較重不透明的狀態，越多層的透明堆疊愈易產生看似不透明的色彩，透過層次與交疊，在她手中玩出意象萬千的變化。透明畫法的作品能呈現出「時而虛無」、「時而紮實」，看似豔麗卻又趨於內斂的安穩，創造出油畫的另一層多元可能性，可以擁有厚重感，也可以像水性水彩般清爽。

「可能性」一直是蔡素玲創作不可或缺的元素之一，「油量」的取捨在她的創作中也扮演非常重要的角色，就像哈利波特裡的魔法藥水，讓她的作品千變萬化，對蔡素玲來說，用透明方式創作遠遠比厚塗堆疊模式需要更多的感受，從色彩的組合，筆觸的去留，到精雕細琢的刻畫，都需要感受虛實間互相襯托出不同的美麗，或許美在於虛幻中若即若離，或許美在於一個想法，一個色塊，一條線，一段回憶，甚至一點遺憾……。

「該如何繼續？」，是蔡素玲在創作時最常問自己的問題，因許多美好的過程就猶如美好的事物稍縱即逝。生命是一場場過程的展演，蔡素玲珍惜每一創作歷程，也珍愛生命的所有片刻。她深信，人生的每一片刻都如同藝術畫作般，是當事人獨一無二、無可取代的創作品。或許有那麼一個神秘奇幻的國度、人工與天然參半，生物們自由自在的進化，植物們優雅且放鬆的生長，萬物之間…只為了美好與良善合作、沒有攻擊與浪費，只有相互尊重與珍惜！ 如果你也願意相信與創造，這不只是一個神秘的奇幻國度、它其實已存在於現今的你我之間，而非永遠的未來…。